04/12/16
Il Peso dell'Aria: Corto Teatrale su Evangelista Torricelli
"Il Peso dell'Aria" ovvero un corto teatrale scritto da Nicola Solaroli e Giulia Timoncini, due giovanissimi autori che ne hanno curato la regia e lo hanno interpretato insieme ad un altro giovanissimo attore, Stefano Muccinelli nel ruolo di Evangelista Torricelli.
Oggi pomeriggio alle 16:30, si è inaugurata la prima in una stanza della Palestra della Scienza a Faenza (RA). Ho avuto il piacere di assistervi insieme alla mia amica Tiziana.
La trama: anno 1647, Evangelista Torricelli, famoso in tutta Europa, è in punto di morte. Alcune delle sue scoperte di fisica sono controverse e lui non ne ha mai parlato pubblicamente, ricordando fin troppo bene quanto successo a Galileo Galilei, suo maestro. Ora che il suo tempo sta per finire, cosa si lascerà alle spalle?
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27/06/12
Monna Lisa E Notte Stellata Con Le Tessere Del Domino
La prima delle due opere è un dipinto a olio su tavola di pioppo, databile al 1503-1514 circa e conservata nel Museo del Louvre di Parigi. Ammirarla dal vivo, come è capitato a me, fa un effetto indescrivibile. Lo sguardo di Monna Lisa non è soltanto enigmatico, come si racconta, ma molto molto di più! Esercita un fascino magnetico, che cattura da qualsiasi angolazione si osservi il dipinto.
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06/04/12
Starry Night: La Magia di Van Gogh In Touch Screen
Il celebre dipinto "Notte stellata" di Van Gogh si anima nel video con effetto ammaliante. L'utente può interagire con l'animazione e con la musica.
Realizzato con openframeworks.
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12/02/12
Visita Virtuale Delle Meraviglie Dell'Alhambra
L'Alhambra è un complesso palaziale andaluso a Granada. Etimologicamente, Alhambra in arabo è "al-Hamrā'" (la Rossa, الحمراء), dal momento che il suo nome intero era Qalˁat al-hamrā' (Fortezza rossa).
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03/02/12
Ad "Artists Wanted: A Year in Review" Un Talento Italiano
Durante la prima settimana di marzo, New York City ospiterà artisti, gallerie, critici e curatori provenienti da tutto il mondo. Si tratta di un'occasione unica dove mettere in luce le opere di nuovi artisti: la vetrina più importante per l'arte contemporanea internazionale emergente e una delle presenze più influenti nel mercato dell'arte globale in espansione.
La deadline per partecipare è fissata al 7 febbraio.
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17/06/11
Fotorealismo: Pittura, Non Foto...
Ci sarebbero due Anna Kostenko: una fotografa e una pittrice, dando per vere le notizie riportate su questo sito, dove compare, addirittura, la mail della sedicente pittrice che nega la paternità delle opere attribuitegli.
In ogni caso, posto lo slideshow perché le opere sono apprezzabili.
Si tratta di un genere di pittura, definito fotorealismo o iperrealismo, basato sulla riproduzione di un soggetto fotografico. Il termine è principalmente applicato ai dipinti realizzati negli Stati Uniti alla fine del 1960, inizi 1970.
Chiamato anche realismo radicale, l'iperrealismo rappresenta la realtà partendo da un’immagine fotografica, ingrandita il più possibile, e riportandola come disegno, cercando di essere più fedeli della normale percezione, se possibile.
Il movimento nasce negli anni settanta, e si diffonde in Europa nel decennio successivo. Di fatto è derivato della pop art e si è contraddistinto per la maniacalità dei dettagli, sotto tutti gli aspetti esagerata. [Vedere wikipedia]
A voi, le considerazioni.
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22/02/11
A...Come Artista
Un'artista, pensate, con la quale lavoro gomito a gomito, a scuola. Si chiama Stefania: una creatura solare, sempre pronta al sorriso, aperta e disponibile. Se tu le chiedi:"Stefania, avrei bisogno che Andrea o Leonardo facessero questa cosa qui, durante la tua ora. Me lo faresti il piacere?".
Lei ti risponde, sempre con il sorriso:"Ma certo, tesoro!"...con una deliziosa "o" aperta e arrotata, che ti mette di buon umore.
Questa è Stefania come donna, ma come artista non è da meno. Che fosse bravissima come insegnante di Arte lo sapevo già dai lavori che fa realizzare ai nostri alunni, ma vedere le sue opere è stata una rivelazione.
Vi posto subito un suo lavoro, così ve ne farete un'idea.
Adesso, qualche informazione su di lei.
L'artista Stefania Dalle Vacche nasce ad Argenta (Fe) nel 1959. Dopo gli studi artistici negli anni 80, Liceo Artistico e Accademia di belle arti, con docenti quali Eugenio Carmi, Raffaele De Grada, Giò Pomodoro, Umberto Folli, Aldo Morelato...si dedica alla docenza artistica in vari gradi di scuola.
La tematica favorita è quasi sempre stato il figurativo. Lo studio del corpo umano in vari contesti prevale significativamente.
Le tecniche artistiche sono state sperimentate tutte dall'incisione, alla scultura, pittura ad olio, pastell, acquerello...e scegliendo in linea di massima l'olio su tela o altri supporti.
Leggiamo una sua riflessione:
"L'idea della pittura non mi abbandona mai, portandomi a ricerche sempre più approfondite della figura femminile e del mondo arcaico del femminino sacro. Il femminile come mediatore tra l'umano e il divino, ma essere benevolo e umano: guaritrice, saggia, di potere, conoscitrice della vita e portatrice essa stessa di vita. In queste figure femminili traspare un passato arcaico e carico di significati forse dimenticati... La grande Madre (figura mitica) quando le donne seguivano le leggi della natura, divenendone strumento e artefici sublimi. Il tempo vero per l'essere femminile, che sarà poi stravolto e abbattuto nei secoli a venire, ma che in queste figure femminili pare tornare a nuova forza".
Ammiriamo una delle figure femminili, vive e vitali nell'immaginario di Stefania.
Con l'opera Omaggio a Klimt, Stefania ha anche partecipato al Premio Arte 1990 della rivista medesima
.
Che cosa ne pensate? Non sono opere di straordinaria bellezza?
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17/11/10
Mostreinmostra: Un Sito Per Gli Amanti Delle Mostre
Carissimi,vi segnalo Mostreinmostra, un sito originale e di nuova concezione nel panorama italiano. Lascio la presentazione agli stessi autori.
Da un’iniziativa di due studenti neolaureati in Storia dell’arte e in Design è nato e cresciuto Mostreinmostra, un sito dedicato agli amanti delle mostre, siano essi professionisti del settore o
semplici appassionati e curiosi.
Nel tempo, l’amore per l’arte e la conseguente frequentazione
assidua delle mostre ha suscitato in noi sempre più interesse, spingendoci a convogliare le energie su un sito internet, nella speranza che le nostre esperienze possano risultare di aiuto al folto pubblico che frequenta le occasioni espositive maggiori.
La constatazione che su internet esistano molti siti riguardanti le mostre d’arte in generale – trattate piuttosto asetticamente –, ma pochi in grado di offrire recensioni, pareri, testimonianze concernenti ciascuna mostra, ci ha indirizzati verso un approccio più analitico che mira a suscitare opinioni anche contrastanti e discussioni costruttive, mantenendo salda la prioritaria vocazione divulgativa.
Il nostro tentativo parte dalla speranza che questa nuova formula, veicolata con l’ausilio del blog, espanda l’interesse per l’“evento mostra” in quanto tale, inteso come occasione unica e irripetibile di cogliere parallelismi, affinità, differenze e continuità nella poetica di un artista o all’interno di un tema prestabilito. Il fine è quindi di carattere culturale e non lucrativo.
Dopo un anno e mezzo di vita Mostreinmostra ha già collezionato oltre 100 recensioni redatte da
volenterosi collaboratori sparsi in tutta Italia. La nostra speranza, però, è quella di aumentare il
nostro raggio d’azione, coinvolgendo sempre più persone per incrementare lo scambio di idee e di
punti di vista. Noi ci crediamo, e voi?
Vi ringraziamo anticipatamente per la disponibilità.
Luca Morosi & Daniele Beccaria
www.mostreinmostra.it
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02/11/10
DeviantART
DeviantART è una comunità online di artisti e aspiranti artisti su Internet. Il sito è stato lanciato il 7 agosto 2000 da Scott Jarkoff (Jark), Angelo Sotira (Spyed) e Matt Stephens (Matteo). Potete trovare ulteriori informazioni su Wikipedia.
Navigando in rete, mi sono imbattuta nel folder che vedete sopra, realizzato dall'autore con una raccolta dei suoi favorites su DeviantART.
Guardatene il contenuto perché merita. La quasi totalità delle immagini è in bianco e nero.
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19/07/10
Finestre Sull'Arte: Il Primo Podcast Interamente Dedicato Alla Storia Dell'Arte

Cari lettori,
vi presento Finestre sull'Arte, il primo podcast italiano interamente dedicato alla storia dell'arte. Nato nell'aprile del 2009 e curato da Federico Giannini e Ilaria Baratta, Finestre sull'Arte rappresenta una bella realtà nonché una interessante novità nel campo della storia dell'arte: si tratta infatti di un sito che contiene trasmissioni in formato MP3, ognuna dedicata a un artista diverso, che hanno lo scopo di diffondere e promuovere la conoscenza della storia dell'arte.
Ogni episodio, della durata di 25 minuti circa, presenta la vita dell'artista, i suoi più importanti capolavori, curiosità e spesso fornisce informazioni che non si trovano sui siti internet più gettonati, frutto di accurate ricerche bibliografiche e di osservazioni dal vivo delle opere. Gli episodi sono corredati da schede di approfondimento che contengono i collegamenti alle immagini delle opere citate durante la trasmissione nonché i libri da leggere e i musei da visitare per avere un panorama completo sull'artista.
Oltre ai podcast, in Finestre sull'Arte è possibile trovare articoli di approfondimento scritti da uno staff di giovani conoscitori di storia dell'arte: Ambra Grieco, che cura la rubrica “La nota” all'interno della quale si approfondiscono tematiche relativi agli artisti trattati durante le puntate, Antoniettachiara Russo, che cura la rubrica “Percorsi contemporanei” in cui si indaga sull'arte contemporanea, e Alex Fiorini, che gestice la rubrica “Cineart” in cui si propongono percorsi che analizzano i rapporti tra arte e cinema.
Il sito offre anche alcuni servizi aggiuntivi, come l'abbonamento RSS gratuito, per ricevere direttamente sul proprio PC le puntate ogni volta che vengono pubblicate, la newsletter per rimanere sempre aggiornati sulle ultime novità, e “Art Café”, lo spazio libero per le discussioni e i commenti.
In più, nel mese di febbraio 2010 il sito ha lanciato una versione in inglese, con articoli scritti da Ilaria Baratta all'interno dei quali si parla delle bellezze dell'Italia legate agli artisti affrontati negli episodi del podcast: questo perché il sito riceve tante visite anche dall'estero e si vuole pertanto promuovere un turismo in Italia culturale, consapevole e non massificato.
L'obiettivo principale di Finestre sull'Arte è quello di trasmettere la passione per l'arte e di spingere gli ascoltatori a visitare i musei e le mostre e osservare dal vivo le opere presentate nel corso delle trasmissioni: l'interesse del pubblico infatti non deve esaurirsi all'interno del sito, ma deve essere spronato dai contenuti delle puntate. Tutto questo con particolare riguardo nei confronti dei giovani, con i quali il sito vuole instaurare un dialogo diretto utilizzando un mezzo di comunicazione, il podcast, nel quale proprio i giovani possono ritrovarsi in modo agevole e diretto.
Nel novembre del 2009 il sito ha ottenuto un prestigioso secondo posto nella categoria “eCulture and Heritage” agli eContent Award Italy, il massimo premio italiano per i contenuti web di qualità. Inoltre, attualmente Finestre sull'Arte è in concorso agli European Podcast Award, massimo premio a livello europeo per il podcasting, e all'Europrix, premio europeo per i prodotti multimediali di qualità.
Attualmente, il sito occupa i primi posti nelle classifiche di iTunes nella sezione cultura, conta su circa cento visite uniche al giorno e i podcast sono stati scaricati centinaia di volte. Gli ultimi dati, aggiornati al mese di giugno, parlano di una media di 112,03 visite uniche al giorno, con il podcast più gettonato, lo speciale dedicato a Caravaggio, scaricato 1034 volte in 23 giorni (dal 7 giugno, giorno in cui è stato pubblicato sul sito, fino alla fine del mese).
Presentazione dello staff
Federico Giannini, 23 anni, di Carrara, ha una laurea con lode in Informatica Umanistica a Pisa, una specializzazione con il massimo dei voti in Tecnologie del Linguaggio ed è webdesigner professionista specializzato in web per i beni culturali e saggista d'arte (ha al suo attivo due monografie) e collabora con alcuni siti web che trattano di arte. È titolare dell'azienda Losna (www.losnaweb.com), specializzata in creazione siti, hosting e tecnologie web per i beni culturali.
Ilaria Baratta, 22 anni, è nata a Carrara ma ha origini mantovane, è studentessa laureanda in Lingue e Letterature Straniere all'Università di Pisa.
Ambra Grieco, 26 anni, una laurea in Beni Culturali e una specializzazione con il massimo dei voti in Storia dell'Arte all'Università di Firenze, vive a Montecatini Terme, è storica e critica d'arte e si occupa di organizzazione e realizzazione di mostre ed esposizioni.
Antoniettachiara Russo, siciliana di 23 anni, una laurea con lode in Scienze dei Beni Culturali a Pisa, è studentessa specializzanda in Storia dell'Arte Contemporanea e scrive su siti web specializzati nella comunicazione artistica.
Alex Fiorini, 27 anni, due lauree di cui una con lode in Beni Culturali, è di Carrara ed è studente specializzando in Storia dell'Arte.
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02/06/10
BluArte: Rivista Di Arte, Cultura E Informazione
Cari lettori,
prima di procedere con la segnalazione del giorno, voglio scusarmi per la latitanza e le mancate risposte ai vostri commenti di quest'ultimo periodo. Il motivo è dovuto a problemi tecnici che spero di risolvere presto. Portate pazienza e non dimenticatevi di passare ugualmente. Appena possibile, mi rifarò!
E adesso veniamo alla notizia! Si tratta questa volta di BluArte, una interessante rivista online dedicata ad Arte, Cultura e Informazione. Il menu offerto è vario e intrigante: Artisti, Letteratura, Poesie, Palcoscenico, Interviste, Mostre e molto altro da non perdere.
Nella home, potete trovare ghiotte notizie su eventi, interviste, artisti, ...
Vi consiglio di leggere l'intervista al mio amico Aldo Bonet.
In definitiva, un'utile risorsa da non perdere.
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Web Gallery Of Art: Raccolta Di Immagini E Museo Virtuale OnlineTutta L'Opera Del
Caravaggio In Una "Mostra Impossibile"
La Speranza Dell'Arte
Iman Maleki: Significativa Espressione Dell'Arte Realista Iraniana
MondoMostre
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16/04/10
"Saper vedere" L'Opera D'Arte
pubblico alcune interessanti riflessioni dell'amico Gaetano Barbella sul "saper vedere" l' opera d'arte.
Ne riporto l'introduzione.
Non sono pochi i miei interventi su determinate opere d’arte famose, in prevalenza pittoriche, l’ultima delle quali e l’affresco di Raffaello, “Scuola di Atene”, segnalato in occasione della quinta edizione della Carnevale della Fisica dall’organizzatrice della manifestazione, la prof. Annarita Ruberto, una cara amica alla quale sono riconoscente.
In tutti i casi dei saggi suddetti ho svolto mie indagini personali entrando “dentro l’opera” per estrapolare un possibile scheletro geometrico, cosa consueta trattandosi di opere del Rinascimento.
In verità questo modo di vedere le opere d’arte è solo un aspetto che viene analizzato dagli studiosi di queste cose. Prima di tutto, entrare “dentro l’opera” comporta un itinerario accademico che è tutto basato sul disegno, cosa che fa acquisire all’artista in formazione la capacità di “saper vedere”. Questo deve contare come base insostituibile.
Il resto leggetelo, cliccando (al centro) sul widget seguente, per fruirlo in modalità full screen. E questo è il resto.
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11/04/10
MondoMostre
Cari lettori, vi presento MondoMostre: Progettazione e realizzazione di eventi culturali.
MondoMostre inizia la propria attività nel 1999 con Leonardo Mondadori, per il quale organizza la mostra "I cento capolavori dell'Ermitage", inaugurando le Scuderie Papali al Quirinale. Nel corso della sua attività, MondoMostre ha sviluppato un'esperienza unica in Italia nella progettazione e realizzazione di grandi eventi culturali, collaborando con alcune delle più importanti istituzioni a livello mondiale: dall'Ermitage di San Pietroburgo alla Gemaldegalerie di Berlino, dalla National Gallery di Londra al Metropolitan di New York, dal Prado, alla Galleria Borghese, agli Uffizi.
E' oggi un partner privilegiato delle più importanti istituzioni nazionali, vantando una rete di collaborazioni consolidate con Palazzo Reale a Milano, con le Scuderie Papali, la Camera dei Deputati, il Senato della Repubblica, il Palazzo del Quirinale a Roma. Per queste sedi MondoMostre fornisce sia il full service di finanziamento, organizzazione e promozione dell'evento, sia una serie di servizi quali biglietteria, comunicazione, promozione, creazione di serate speciali e ricerca sponsor.
MondoMostre ha maturato negli anni una professionalità unica nel marketing dei beni culturali, costruendo per le imprese progetti di comunicazione e di relationship management, affiancando le strategie interne dei propri clienti con le opportunità offerte nel settore dell'arte.
Coloro che sono interessati a collaborare possono contattare la redazione.
Gli eventi in corso
Caravaggio
Roma, Scuderie del Quirinale
20 febbraio – 13 giugno 2010
Goya e il mondo moderno
Milano, Palazzo Reale
17 marzo - 27 giugno 2010
Eventi futuri
I due Imperi
Milano, Palazzo Reale
16 Aprile - 5 Settembre 2010
Roma, Musei capitolini
13 Marzo - 5 Settembre 2010
AGGIORNAMENTO
Aggiorno il post pubblicando il commento di Gaetano allo stesso, troppo interessante e articolato per rimanere confinato nei commenti.
Scrive Gaetano
SAPER VEDERE
In questi ultimi tempi c'è un gran fermento intorno al Mondo Mostre. Prova ne è la "Progettazione e realizzazione di eventi culturali" come questo a commento di Leonardo Mondadori, per il quale organizza la mostra "I cento capolavori dell'Ermitage", inaugurando le Scuderie Papali al Quirinale.
Dal lato degli utenti di queste iniziative culturali, indubbiamente, si attiva in modo straordinario la visione delle opere d'arte, senza contare dell'apporto di nuove tecnologie. Come per "Women In Art": Straordinario Esempio Di Digital Art del post precedente.
È innegabile il grande beneficio offerto a tutti, magnifica occasione che incrementa lo sviluppo evolutivo delle masse di ceto sociale, fino a ieri "lontane" da tutto ciò. E così escluse dal beneficio della luce e calore solare delle opere d'arte per avvalersene nel fronteggiare eventi della vita non sempre amabili.
Oggi non è più così ma c'è qualcosa che mancherebbe a gran parte di coloro che oggi sono indubbiamente ammirati al cospetto di tante opere d'arte, sia pittoriche che scultoree.
Essi possono pure interessarsi alla vita degli artisti delle opere che si dispongono a vedere. E così capire il percorso da loro fatto per giungere alla finitura delle loro opere. Ma basta per entrare in sintonia con le immagini pittoriche e scultoree è vederle così come le ha viste questo o quell'artista suddetto?
No, perché si tratta dei risvolti offerti dal disegno, lo stesso che si impara a scuola ma che poi si abbandona salvo alcuni che per professione o passione lo coltivano. Manca perciò l'indispensabile supporto del disegno.
Si può sperimentare a occhi chiusi il beneficio di una poesia e poetare di riflesso, ma con le immagini pittoriche è un'altra cosa.
Cosa si può dire sul disegno?
Il disegno ha un fascino immediato che conquista ed eccita la fantasia.
Può essere bello disegnare con la mano quello che si vede, che si pensa e che si sente, ma cosa occorre fare per attuarlo?
Direbbe un artista: occorre cercare di distinguere ed individuare le funzioni e i momenti del disegno, in modo da ritrovare una successione logica di argomenti necessaria per acquisire un "disegno" personale. Il primo momento è quello della "conoscenza": il disegno è un mezzo per imparare a vedere, osservare e capire, confrontare e conoscere.
Esempio: chissà quante volte siamo passati, nei nostri percorsi quotidiani (per andare al lavoro, a scuola, al mercato), davanti ad un edificio importante o davanti alla facciata di una chiesa o di un palazzo particolarmente interessanti. Ebbene, se ci chiedessimo come è "fatta" quella facciata, quali siano le sue proporzioni, quanti siano i piani, quali le caratteristiche del portone e delle finestre, o qualsiasi altro particolare, sono certo che non sapremmo rispondere o risponderemmo con molta approssimazione. Perché?
Ma perché siamo talmente abituati a quella facciata, a guardarla, che non l'abbiamo mai vista realmente. Così pure, se cercassimo di ricordare i particolari del volto di una persona con cui abbiamo abitudini di vita, potremmo essere in difficoltà. Ma se, per una volta, proviamo a disegnare quel viso, proviamo soltanto, allora saremo costretti a ritrovarne le forme caratteristiche, a scoprire la linea delle sopracciglia, l'attacco del lobo dell'orecchio, la curva delle narici, il profilo: a vederlo veramente.
Possiamo dunque dire che IL DISEGNO DIVENTA UNA SCUOLA INSOSTITUIBILE A SAPER VEDERE.
Note:
Ho tratto alcuni spunti dal "Corso di pittura e disegno" di Gaspare de Fiore, edito dalla Mondadori.
Gaetano
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28/03/10
Web Gallery Of Art: Raccolta Di Immagini E Museo Virtuale Online
Cari lettori, vi segnalo Web Gallery of Art, museo virtuale e database di pittura e scultura europea appartenente al periodo che va dall'11° alla metà del 19° secolo.
E' nato nel 1996 come sito specifico dell'arte rinascimentale, originatasi nelle città-stato italiane del 14 ° secolo e successivamente diffusasi agli altri paesi europei, nei secoli 15° e 16°. Lo scopo iniziale era di presentare l'arte del Rinascimento nel modo più completo possibile, ma in un secondo momento si è ampliato, includendo le sue radici medievali e la sua evoluzione nello stile barocco e rococò, attraverso il Manierismo.
Più recentemente sono stati inclusi i periodi del Neoclassicismo, Romanticismo e Realismo. La raccolta ha alcune delle caratteristiche di un museo virtuale. L'esperienza dei visitatori è arricchita da visite guidate, che sono di aiuto a comprendere il rapporto storico e artistico tra opere e artisti diversi.
Inoltre, la raccolta offre ai visitatori la possibilità di reperire le varie informazioni su arte, artisti e storia, insieme alle relative illustrazioni pittoriche. Pur non presentando un impianto convenzionale, la raccolta è un database consultabile, e completato da un glossario contenente articoli riguardanti l'arte, eventi storici di rilievo, personaggi, città, musei e chiese.
La Web Gallery of Art è un'utile risorsa gratuita di storia dell'arte, soprattutto per studenti e insegnanti. Si tratta di una iniziativa privata, non collegata ad alcun museo o istituzione d'arte, e non sostenuta finanziariamente da sponsor o Enti di alcun genere.
Gli autori impiegano tutte le loro energie e fanno del loro meglio, basandosi sulla letteratura e sui consigli di seri professionisti, per garantire la qualità e l'autenticità dei contenuti.
Una simile raccolta di riproduzioni digitali, contenente una miscela equilibrata di informazioni visive e testuali, può servire a diversi scopi. Da un lato può costituire semplicemente una fonte di godimento artistico, una comoda alternativa alla visita di un museo lontano, oppure un incentivo a frequentarlo. D'altra parte, può servire come strumento di educazione dell'utenza sia nelle scuole che a casa.
Da non perdere!
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